“回首600年——明四家与当今吴门美术绘画”特展11月30日刚开始在中国艺术馆庆典活动展览会。特展以鉴别苏州市工艺美术历史时间文化占多数线，从“明四家”到“清四王”，从近代甚至当今中国画、水彩画、粉画、木刻版画等名家名作，此次特展著作比较全方位地汇总、展览吴门美术绘画600年以来的传承与艺术创意。

做为当今非凡粉画家杭鸣时老先生的著作也位居在其中。在苏州市美术绘画艺术得到 庆典活动展览的最重要時刻，大家再作一次汇总杭鸣时老先生的艺术人生道路和他的艺术写作具有相近的实际意义。

杭鸣时（又称杭度），1931年出生于上海市，籍贯浙江省海宁市。杭鸣时老先生出生于艺术名门，爸爸杭穉英为民国月份牌民间年画的勇士，也是中国较先于的商业服务艺术家之一。杭鸣时老先生一方面在家中的危害下，承续了爸爸月份牌民间年画的艺术传统式；另一方面在鲁迅美院阅读，又系统化拒不接受了正统艺术的涉及到科技知识，具有学贯中西的艺术审美观和描画技巧。

二十世纪50-六十年代，杭鸣时关键主要从事水粉画写作，经典作品有《工业的粮仓》、宣传海报《承继革命传统，做到红色接班人》，皆于1964年入选全国美展，并被中国艺术馆收藏。七十年代至八十年代初，他承续父业，偏重于写作了一批人民群众赞不绝口的民间年画，其经典作品有《声浪琵琶》、《新的麻姑献寿》、《拾金不昧》、《我们爱人大海》、《草原铁骑》等，在其中《草原铁骑》投放量达到180引马镇，创出了其祖辈的市场销售记录，创文化大革命民间年画印数之最，给那时候的月份牌民间年画流过了新的魅力。八十年代，中国的色粉画正处在发展趋势的低潮期阶段，杭鸣时受粉画老前辈丁正献老先生的信赖，接任了粉画传承的接棒，开始了粉画写作与科学研究，为之后粉画的发展趋势作出了非凡的奉献。

其色粉画《老有所乐》展览会一九九二年全国各地第二届水彩画粉画展览会。1996年色粉画《峡谷余辉》展览会第三届全国各地水彩画、粉画展。一九九八年英国第26届粉画展，杭鸣时的色粉画《柯桥夕照》（图1）在纯属偶然下入选，并评为巨奖，从而破格录用沦落英国及国际性粉画协会理事，这也是继颜文樑老先生的粉画《厨房》在荷兰喜获沙龙活动奖之后，第二位在国际性上获奖的中国粉画家，这正中间距离了60很多年。

99年，其粉画《山城》在国外第27届粉画展上获得由英国技术专业美术家同盟授于的“优秀美术家”奖，并被称作“现如今粉画巨头”。二零零一年粉画《水乡蝉声》在国外第29届美国粉画展上获得粉画学好授于的经典作品奖。

颜料所绘是用以腊的特别制作的彩色粉笔画在有顆粒的纸或布上，必需在界面上配制颜色，运用色粉笔的覆盖范围及画笔的交插转变而造成比较丰富的色彩。1919年色粉画始于中国以后，中国造成了第一代粉画家，如齐白石、颜文樑和潘玉良等。色粉画不仅有水彩画的结实又有水粉画的雄浑之觉得，属于西方国家三大色彩画种之一，他的发展趋势大概有500年的历史时间，它最开始被列奥纳多·约·芬奇提及，而约·芬奇也是指荷兰艺术家让·佩雷拉（JeanPerréal）处得知这类较为硬实的美术绘画原材料。

最开始的色粉画能够源头至意大利的阿尔塔米拉洞穴墙壁画，它属于旧石器末期环节，即马格德林文化艺术期。[①]墙壁画中有一只瞪着双眼的小牛，据考古学寻找，它便是用以了鸟的骨管把纯天然矿物颜料粉末状刮具有崖壁上来，进行墙壁画的绘图工作中，这就是颜料所绘的发源。

本次展览会的著作中有同是粉画大伙儿的颜文樑与杭鸣时，二人在粉画在历史上都占有一席之地，可是二人的艺术设计风格上又具有明显的各有不同。颜文樑的色粉画著作规格都并不算太大，关键点比较丰富，以“渗水闻海”的方法来传递对艺术和全球的感观。除此之外，颜文樑在西方国家遭受了印象派绘画的危害，擅于对光与影的应急处置，促使代入感人与环境，风韵觉得十足，具有修真美丽的诗意。而杭鸣时的色粉画爱好艺术手法设计风格，界面细腻、颜色圆滑，具有抵触的生活气场，它用艺术手法的写作技巧来反映生活，这就加重了创作者、著作与观众中间的心理距离。

这不但得益于他的家学渊源，另外也得益于系统软件的学院派通过自学，促使他的著作颜色、画笔很有见识，方法熟练，风格实干。他创新了水彩画的擦抹手法，并将之应用到粉画上，促使粉画具有比较丰富五彩缤纷的颜色、盘根错节而精确的连贯性关联，再作顺应圆滑的光影效果，代入感和蔼可亲、栩栩如生。杭鸣时从小在爸爸的危害下，对艺术造成了浓郁的兴趣爱好。

他没遵照爸爸使他从医的回绝，爸爸看他对艺术的亲睐与执着，因此在他十四岁，初中二年级的情况下送过来他去上海著名艺术家张充仁美术画室自学绘画。1952年二十一岁的杭鸣时大学毕业鲁迅美术学院，刚开始规范化的艺术通过自学。杭鸣时第一次了解粉画是其姨父李慕白老先生为他妈妈三十岁那民间年画的一幅人像画。之后，李慕白老先生上海市区赠给杭鸣时一套荷兰進口铅笔。

历经数次的小幅度色粉画锻练之后，他写作了大幅粉画经典作《上杠之前》，展示出女运动员在上杠以前的绷紧与乐观，界面弥漫着青春的气息，并被鲁迅美术学院所收藏。“一份深耕细作，一份进帐”，历经长期不懈的期待，杭鸣时的粉画手艺日臻成熟，著作造型设计周密、颜色滋养、风格细腻、形与神兼顾、大俗大雅，富有很强的艺术感召力。

他那熟练的运色方法，周密的艺术手法功底，古色古香而让人异想天开的艺术设想在著作中得到 了充份的体现。中央美院专家教授朱伯雄老先生在评价杭鸣时粉画著作还称：“我特别是在惊讶他的粉画人体画，借出去黑格尔在《美学》上常说得话：‘艺术著作中组成內容关键的确是并不是这种主题自身，只是艺术家行为主体方面的设想和写作生产加工所灌进的发火和生命，是反映在著作里的艺术家的内心。’（杭鸣时）的这种著作所不会有的‘发火’与艺术家的‘内心’造成我心里极其的觉得与信心。

”杭鸣时从爸爸的身上传承了“大俗大雅、服务项目群众”的传统式，以后又在王国维的身上遵守、感受来到心灵美的审美观核心理念，而这一最重要传统式与核心理念在以后的時间里出了他色粉画艺术写作的关键。[②]这类写作核心理念与信心促使杭鸣时的美术作品具有浓郁的生活气场、与众不同的时代感和较强的主体作用，其水彩作品设计风格乐观而世故，栩栩如生最能体现活跃性理性的艺术气场，他的颜料所画也是一样。

艺术来源于生活，是艺术家对生活的实际感受与理解，艺术理应瞩目生活、瞩目社会发展、瞩目大自然界，紧跟时期的脚步，在极大地生活寻找与艺术创作中寻找自身的艺术語言与表达形式。杭鸣时的美术作品压根都没背驰生活，他一直从生活中寻找美，从生活中选择特殊的视角和典型性做为艺术突破口，以艺术的技巧展示出生活中的各种各样美。《春暖鸭先知》（图2）中描述了三月份上下的情况下，天地万物衰落，屋旁的小河边迎春花绽开，一棵翘起来的果树上葱绿的叶片间缀满星光点点的淡粉色桃花运，河中有二只无拘无束的家鸭在嬉水，也有几个不久踏入堤岸的家鸭，界面诗意一片悠然自得与祥合，这类情景在南方地区的乡村经常可以看到。可是杭鸣时的所绘中却觉得这般人与环境，心灵美非常好地结合在一幅美术作品中。

这也证实了他的美术绘画核心理念：美来自于生活。杭鸣时表示：“我绘画感情用事，感慨万千，我将强调幸福快乐的物品画出去无私奉献我的观众们，期待能给他传输幸福快乐、觉得异想天开，与我一起去觉得真为、贤温馨，想我的界面中令人倍感怪异、痛苦和感叹。”他还强调艺术家要谦虚地、大大的地为这些优秀的艺术家通过自学，就算他早就得到 了那么低的艺术造就，他還是有时候地去美术绘画一些大伙儿的著作，通过自学他人的优势，进而大大的地提升自己。艺术家理应创设归属于自身的物品，而不是一味地惊涛骇浪。

谦虚地为他人通过自学，保持充足的艺术创作力，是他固执艺术全过程中的推动力。杭鸣时不但是一个富有整体实力和创作力的美术家，并且還是一位谆谆教诲的工艺美术教育学家，他依次在全国各地举办民间年画写作培训机构，培养了一批青年人年美术家。1985年返回苏州科技高校执教之后，除开以后在高等院校培养工艺美术优秀人才之外，他还设立了粉画高研班、进修班、培训机构，着眼于粉画艺术的拓张和普及化，不但对苏州市的粉画工作发展趋势起了全力的拓张具有，也提高了粉画在中国的知名度。他讲到“为了更好地粉画的发展趋势，我什么事情都不肯去期待，之前得到 的殊荣早就不最重要了，现在我的愿望便是发扬粉画这门艺术。

”在几十年的教学环节中，他即是严师，也是良友，一直热情于惠及有才气的年老晚辈。二0一二年10月，在苏州市委、市人民政府的关注和青睐下，杭鸣时粉画艺术馆月开放。它是中国第一个粉画艺术馆，艺术馆全力充分运用了工艺美术展览、科学研究、公共性文化教育等多种职责，长时间摆放杭鸣时老先生捐赠的《共饮美酒庆回归》、《阳光分享》等68幅著作，杭鸣时将自身60很多年来用心写作的每个历史时期的粉画经典作品所有权捐赠苏州市。

现阶段，小有中等专业学校和高等院校专业开设粉画课程内容，因此，杭鸣时老先生愁眉不展，在好几个场所交涉启用，督促青睐粉画艺术的传承发展趋势，从个人的艺术写作到创立各式各样进修班，全力、积极地为外部解读粉画艺术，宛然是一位不辞辛劳的布道者者。这类真实身份的更改，来源于于他对粉画艺术的大大的固执、探索及其至爱。二零一四年十月由杭鸣时启动的“中国（苏州市）国际性粉画双年展”在苏州市成功举办。苏州市于二零一五年十月又举办了第一届中国（苏州市）粉画艺术节和二零一六年十月第二届“中国（苏州市）国际性粉画双年展”。

在他的期待与奔波疲劳下，苏州市与世界各国艺术组织大大的地加强协作，的机构大力开展了很多的国际性粉画沟通交流、展览教育新项目。另外，也将中国优秀的粉画艺术带到海外去展览会，不断发展中国粉画的知名度。

现阶段，中国了解更为多的人刚开始通过自学和参与粉画艺术科学研究和写作，中国的粉画展现难以想象的不错发展趋势局势。这种造就与杭鸣时老先生的积极开展紧密联系，也是因为他的勤奋努力，将苏州市与粉画艺术紧密地联络在一起，进而使苏州市沦落中国粉画艺术发展趋势的名镇。

杭鸣时本性消极、真心实意、风趣、和人祥合、尊崇支配权、笑对人生的全力心理状态，这一切与他喜爱生活的心态是铸就的。而这种全力的人生观又在他的著作上展示出的酣畅淋漓。即便 他已过杖朝之年，却依然保持着充足的写作魅力。

自然，杭鸣时老先生必须得到 这般大的造就，也不可或缺他妻子丁薇女性在其身后静静地的抵制。杭鸣时老先生以“星火燎原能够红新”之势，将粉画艺术展现出在更为多的人眼前。此次粉画与传统式的山水国画三大展览会，充分证明了粉画在苏州市的影响力与在苏州市美术绘画界的知名度。

而这种早就得到 的造就和将来将要得到 的造就，都不可或缺杭鸣时老先生的非凡期待。[①]朱伯雄.全球工艺美术名篇字画字典[M].浙江文艺出版社，1991：3。[②]朱文林.从颜文樑到杭鸣时[J].艺术高新科技，2014（07）：100。

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